För några veckor sedan var jag till Örbyhus slott, det var inte första gången jag var där eftersom jag varit på många klassiska konserter i orangeriet, men det var första gången jag var in till själva slottet. Vi gick på en guidad visning som började utomhus, därefter blev vi visade runt i det gamla stallet där de hade massvis med fina vagnar. Vagnarna skulle jag tippa var från tiden kring sent 1700-tal fram till tidigt 1900-tal (när de bytte till bilar) de flesta var i otroligt gott skick och det kändes unikt att se så många olika på en och samma plats!
 
Örbyhus slott är ju kanske mest känt som platsen där Erik XIV satt fängslad sin sista tid, där han också blev förgiftad med arsenik och dog. Vi fick gå in i slottet, som än idag är privatägt, och se de rum där Erik satt fängslad. Det var tre rum; ett litet rum där han sov, ett större där han åt och kunde röra sig lite mer fritt, och ett intilliggande rum reserverat för de vakter som såg till att ingen kunde komma åt kungen för att försöka rädda honom ur fångenskapen. Rummen kändes väldigt välbevarade, dock inte allt i original från 1500-talet utan en hel del 1600-tal. En av de häftigaste sakerna var dock att delar av Eriks säng fanns kvar på plats! Den var i ganska dåligt skick vilket är att förvänta sig efter 500 år, men man fick vidröra den och det var en mäktig känsla att röra vid den säng där man fann honom död år 1577. Vi fick även se den stora fina eken utanför slottet som planterades på Gustav Vasas tid. 
 
Visningen tog ungefär en timme och jag måste nog säga att det var en av de bästa visningar jag varit på, inte för att man fick se jättemycket av själva slottet, utan för att det kändes som en mer intim och avslappnad visning, dvs. ingenting var avskärmat med rep (vi fick till exempel känna på en rock från 1700-talet och som sagt vidröra Eriks gamla säng) och det var inte så många besökare med på visningen. Guiden var riktigt bra också, det märktes att han brann för historia och var väldigt kunnig, det kändes inte som att han bara läste ur ett förberett manus. Vi fick se oss runt både utanför och inuti slottet vilket är ganska ovanligt för slottsvisningar, jag har nog inte varit med om det förut. Sen gillade jag att slottet fortfarande känns levande, kanske för att det fortfarande är bebott och det var en del liv och rörelse där. 
 
 
 
 
 
Eriks "matsal", intill ligger hans lilla sovkammare som man kan se i bilden
 
Det som är kvar av Eriks säng
 
Här befann sig vakterna som såg till att Erik inte fritogs
 
En s.k. "omnibus" från 1800-talet, en av de tidigaste formerna av bussar
 
 
Den gamla 1700-talsrocken av vadmal
 
 
 
 
Den gamla eken från Vasas tid
 
Blev smygfotad när jag stod och lyssnade ;-)
Henri de Toulouse-Lautrec, 1894
 
 
Henri de Toulouse-Lautrec var en av de mest framstående konstnärerna i Frankrike under slutet av 1800-talet. Trots att han dog bara 36 år gammal år 1901 i sviterna av alkoholism och syfilis, så hann han med att producera tusentals konstnärliga verk, bland annat över 700 målningar och 5.000 teckningar. Han har även gett namn till Toulouse-Lautrec-syndromet som bland annat innebär benskörhet och påverkar växten.
När det kommer till olika tidsperioder så har jag kommit fram till att barocken nog måste vara min favorit både vad gäller bildkonst och arkitektur, men även musik. Det som kännetecknar barocken som stilepok är viljan att övertyga, att göra intryck och visa en tydlighet. Barockstilen kan man säga uppkom i Italien som en motreformation efter att den katolska kyrkan blivit "hotad" av Martin Luther och reformationen. Man behövde övertyga folk om det man menade var påvens ohotade auktoritet, helgonens självklara del i kristendomen och så ville man ha forsatt stöd för avlatsbrev och dylikt. Ett sätt att vinna över folket igen var just genom konsten. Mellan 1540-60-talet så utspelade sig vad som kallas det Tridentiska Konciliet, som fastslog just dessa saker. Påvens makt skulle stärkas, man skulle skapa nya ordnar (t.ex. Jesuitorden), Bibeln skulle få en ny översättning och man skulle skapa konst som skulle övertyga och främja fromhet. 
 
Det här gjorde att konsten blev dramatisk. Bildkonsten, som under renässansen varit sval och mest ljus, blev nu mörk och mystisk med starka kontraster mellan ljus och mörker. Motiven blev mer "verkliga" med ögonblicksbilder där de avbildade med stora gester och uttryck ser ut att befinna sig med oss i nuet. Arkitekturen blev maffigare, man lekte med geometriska former och syftet var att imponera, att omsluta den som befann sig i byggnaden. Just denna dramatik och spelet mellan ljus och mörker är det som jag gillar mest. Även barockmusiken känns tung och bombastisk, mystisk och dramatisk. Epoken väcker känslor, även om det kanske inte "främjar fromhet" som den katolska kyrkan ville. Barocken spred sig runt Europa och tog sig andra uttryck, till exempel i Nederländerna där man inte hade en stark kyrka eller monark så blev konsten mer fri och lättare. Jag älskar bildkonsten från 1600-talets Nederländerna! 
 
 
Artemisia Gentileschi (Judith och Holofernes)
 
Georges de La Tour (Mediterande Magdalena)
 
Caravaggio (St Matthews)
 
Caravaggio (Emmaus)
 
 Zurbaran (St Serapion)
 
 Frans Hals (Skrattande Kavaljer) - en av mina favoriter. Visst ser han ut att kunna vara en nutidsmänniska?
 
Ruisdael landskapsmåleri - älskar Holländskt landskapsmåleri! Kolla bara på ljuset...
 
 
Jag håller själv på lite med måleri, och nu i helgen som var blev jag så sjukt inspirerad av barocken att jag testade måla en tolkning av en av de mest kända barocktavlorna. Nu målade jag med vattenfärger vilka torkar snabbt så detaljrikedomen blir inte riktigt densamma som när man målar med olja, men funkade ganska bra ändå! Och det var riktigt roligt att sitta ute i solen och måla barocktavla kan jag lova. 
 
 
Min bild i dagsljus - ser ni vem det är?
 
 
Jag skulle kunna skriva en hel uppsats om just barockens bildkonst men det kommer säkert mer i framtida inlägg :-) Vilka är era favoritstilar genom historien?